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ARTE Y ARQUITECTURA DE LA EDAD MEDIA
miércoles, 13 de noviembre de 2013
Sociedad y Desarrollo Prerrenacentista PARTE 5 (árabe)
Arquitectura y Arte desde el siglo V hasta el siglo XIV d.c.
Arquitectura árabe
La arquitectura islámica es
un término amplio que agrupa los estilos artísticos propios de la cultura islámica desde
los tiempos de Mahoma hasta nuestros días, influenciando en
el diseño y construcción de edificios y estructuras por todo el mundo.
Los tipos
principales de construcciones de la arquitectura islámica son: la mezquita, la
tumba, el palacio y el fuerte; aunque
también se destacaron edificaciones de menor importancia como los baños públicos, las fuentes y
la arquitectura doméstica.
Se dice que la columna, el arco y
la cúpula son la "Santísima Trinidad"
de la arquitectura islámica, ya que las tres juntas son características que le
dan belleza y originalidad.
Arte árabe
Por arte islámico se
conoce el estilo artístico desarrollado en la cultura generada por la religión islámica.
El arte islámico
tiene una cierta unidad estilística, debido al desplazamiento de los artistas,
comerciantes, mecenas y obreros. El empleo de una escritura común en todo el
mundo islámico y el desarrollo de la caligrafía refuerzan esta idea de unidad.
En arquitectura,
crearon edificios con funciones específicas tales como mezquitas y madrazas,
siguiendo el mismo patrón básico, aunque con diferentes formas. Prácticamente
no hay arte de la escultura pero las realizaciones de objetos de metal, marfil o de cerámica,
alcanzan con frecuencia una alta perfección técnica. Existe también una pintura
y una iluminación en los libros sagrados y profanos.
Sociedad y Desarrollo Prerrenacentista PARTE 4 (gótico)
Arquitectura y Arte desde el siglo V hasta el siglo XIV d.c.
Arquitectura gótica
La arquitectura gótica es
la forma artística sobre la que se formó la definición del arte
Gótico, el estilo artístico comprendido entre el Románico y
el Renacimiento,
que se desarrolló en Europa
Occidental en la Baja
Edad Media, desde finales del siglo
XII hasta el siglo
XV, aunque más allá de Italia las pervivencias góticas
continuaron hasta los comienzos del siglo
XVI.
La arquitectura gótica nació en
París, con la catedral de Saint Denis, mandada a construir por el abad Suger,
consejero del Rey Luis VII; pronto el nuevo estilo se extendió al resto de
Francia y de allí a toda Europa. Asimismo, lejos de limitarse a las
edificaciones de tipo religioso, poco a poco, fue abriéndose camino en el mundo
profano, construyéndose magníficos palacios civiles. No obstante es la catedral
donde el gótico alcanza su mayor expresividad.
la catedral de Saint Denis
Nuestra señora de parís
Las causas generales de este
estilo, no sólo han de buscarse en la necesidad de iglesias más amplias debido
al crecimiento de las ciudades y el número de sus pobladores, ni en el natural
desarrollo de las técnicas de la arquitectura románica; sino en la necesidad de
plasmar el concepto teológico de la luz, imperante de la época. Así, el abad
Suger, personaje decisivo en la formación del gótico, ordenó la construcción de
su iglesia en concordancia con las ideas relativas a la supremacía de lo
espiritual sobre lo material, de la luz como elemento esencial de la simbología
divina. En consecuencia, a los arquitectos góticos les correspondió formalizar
la idea de la Ciudad Celestial o Nueva Jerusalén, contenida en el Apocalipsis
de San Juan. Esta cosmovisión se manifestó en la construcción de catedrales
elevadas con grandes ventanales y llenas de luz. Así la silueta de una catedral
gótica refleja el concepto de la iglesia triunfante, de la Nueva Jerusalén, en
donde se integra lo material con la luz divina, vista ésta como un elemento
arquitectónico más.
La arquitectura gótica en Europa
La difusión de la arquitectura gótica fue muy
amplia, desde su nacimiento en Francia alcanzó plenamente a Inglaterra, España,
Italia y Alemania y con ella todo el Sacro Imperio Germánico; uno de los
grandes elementos que contribuyó a su difusión fue la expansión de la orden de
Cluny. Alcanzó puntos tan lejanos como los países nórdicos europeos y lugares
del oriente mediterráneo como Rodas, Chipre y Siria donde arribaría de la mano
de los cruzados.
Al comenzar el siglo XIII el estilo gótico,
denominado en este periodo, gótico clásico, llega a su perfección en las
regiones de Normandía y la isla de Francia, territorio de dominio real de los
alrededores de París. Desde allí se extendió a todo el resto de Francia. Se
difundió durante el siglo XIII al Sacro Imperio Germánico, Inglaterra, España e
Italia, llevado sobre todo por los monjes del Císter y llegó a alcanzar las
islas de Rodas y Chipre y Siria transmitidos por las Cruzadas.
Iglesia de Santa María, Lübeck, Alemania
Iglesia de Santa Bárbara, kutna
hora, República Checa
Catedral del Salvador de Ávila,
España
Abadía de Bath, Inglaterra
Arte gótico
Arte gótico es
la denominación historiográfica del estilo artístico que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad Media,
desde mediados del siglo XII hasta
la implantación del Renacimiento,
y bien entrado el siglo XVI en
los lugares donde el Gótico pervivió más tiempo. Se trata de un amplio período
artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente.
Escultura gótica
En
la escultura gótica las tallas en piedra continúan usándose para la decoración
de la arquitectura, además de cumplir la función evangelizadora pero cada vez
se emancipa más. La escultura gótica evolucionó desde un estilo alargado y
rígido, aún en parte románico, hacia un sentimiento espacial y naturalista a
finales del siglo XII y
principios del siglo XIII.
La influencia de las esculturas griegas y romanas que aún se conservaban se
incorporó al tratamiento de las telas, las expresiones faciales y la pose.
Pintura
gótica
Un estilo de
pintura que pueda llamarse gótico no apareció hasta alrededor de 1200, o casi
50 años después del comienzo de la arquitectura y la escultura góticas. La
transición del románico al gótico es muy imprecisa y no hay un claro corte,
pero podemos ver los comienzos de un estilo que es más sombrío, oscuro y
emotivo que en el periodo previo. Esta transición ocurre primero en Inglaterra
y Francia alrededor de 1200, en Alemania en torno a 1220 e Italia alrededor de
1300.
Sociedad y Desarrollo Prerrenacentista PARTE 3 (románica)
Arquitectura y Arte desde el siglo V hasta el siglo XIV d.c.
Arquitectura
románica
Se
llama estilo
románico en arquitectura al
resultado de la combinación razonada y armónica de elementos constructivos y
ornamentales de procedencia latina, oriental, bizantinos, sirios, persas, árabes,
septentrional, celtas, germánicos y normandos
que se formó en la Europa cristiana durante los primeros siglos de la baja
Edad Media.
Épocas del románico
La
época en que se considera que se desarrolla el estilo románico comprende los
siglos XI y XII,
sin exclusión de otros siglos anteriores y posteriores, pues aunque algunos
edificios del siglo
X tal vez ya puedan calificarse de
románicos, se erigieron otros verdaderamente tales en diversas zonas durante la
época gótica hasta casi alcanzar el Renacimiento.
La
división más común que puede mantenerse del estilo Románico es entre el Románico sencillo y
el Románico
de transición dando a este segundo
grupo un valor secundario y considerándolo como una variante del primero, con
tal de incluir en él los edificios de aspecto románico que ostenten algunos
arcos ojivales o apuntados sin cubrirse con bóvedas de crucería. Este segundo
grupo empieza en el siglo XI pero no se hace común hasta mediados del mismo
siglo e incluso entonces coexiste con el primero.
el
estilo Románico en dos variantes, con los nombres de sencillo y rebelde, pues se observa que en la
primera época del estilo, hasta ya entrado el siglo XII, se presentan los
edificios con relativa ayudalidad en los adornos de puertas y ventanas y con
cierto aspecto de pesadez y tosquedad, que van perdiendo a medida que avanza
dicho siglo; mas no puede establecerse esto como una norma constante, por
obedecer a muy diferentes causas: regionales o locales, la perfección y
elegancia propia de cada construcción, o por corresponder su filiación a
distinta escuela artística. No obstante, la división entre Románico sencillo y Románico florido servirá
en multitud de casos para determinar la cronología de los edificios de este
tipo en una misma región o localidad que haya de estudiarse; y desde luego se
pueden atribuir en España al
segundo grupo los edificios románicos que ostenten exuberancia ornamental o
gran finura de ejecución de los detalles.
La Colegiata de Santa
Cruz
Iglesia
de Ják
Iglesia de Lébény
Arte románico
El arte románico
fue el primer gran estilo claramente cristiano y europeo que agrupó a las
diferentes opciones que se habían utilizado en la temprana Edad Media y consiguió formular un lenguaje
específico y coherente aplicado a todas las manifestaciones artísticas..
Surge como
consecuencia de la prosperidad material y de la renovación espiritual que
inspiró la construcción de gran número de iglesias y de edificios religiosos.
Las primeras construcciones se hicieron en Lombardía, Borgoña y Normandía.
Desde allí se difundió por toda Europa, debido a:
·
Expansión
de las órdenes religiosas que construyen monasterios. Éstos son
fuente de riqueza y centro cultural y urbano de la sociedad.
·
Las
peregrinaciones.
·
Aumento
de la influencia de la iglesia.
Debido a las
relaciones entre religiosos y nobles, los reyes, nobles, obispos y abades de
los monasterios impulsaron la construcción de las grandes iglesias y a veces
eran aldeanos quienes las costeaban y construían. Las obras las realizaban
artesanos especializados como arquitectos, picapedreros, pintores, etc. El arte
románico fue sobre todo un arte religioso, que reflejaba los valores de la
nueva sociedad feudal, que a la vez era guerrera y cristiana.
Pintura románica
Se llama pintura románica en
conjunto a la desarrollada en Occidente desde la invasión de los bárbaros hasta mediados del siglo XIII en que empezó la así llamada gótica.
Pueden distinguirse en ella varios estilos a semejanza de la arquitectura, destacando los siguientes:
·
El
de imitación bizantina, que en Italia se llamó italo-bizantino
·
El carolingio,
principalmente desarrollado en Francia
·
El visigodo y mozárabe en España
·
El románico propiamente dicho, que les sigue
·
El irlandés y sus afines del Norte, es un estilo separado de los
anteriores pero que influye en todos
El estilo de
imitación bizantina y el románico se manifiestan en cuadros murales, miniaturas y mosaicos. Pero los
estilos restantes son propios de miniaturas o iluminaciones de códices ya que
han desaparecido las demás obras de los mismos. A continuación se describen
dichos estilos.
El
Cristo de Tahull
Escultura
románica
La escultura románica, se inserta en
general, dentro de las metas artísticas del movimiento del arte románico,
incluida la comunicación entre la Iglesia católica y entre los fieles, lo
que es el reino de Dios en la tierra y el templo. Así, la escultura tuvo una
estrecha relación con la arquitectura, insertándose como un elemento complementario, y se
dedicó principalmente a la enseñanza de las escenas bíblicas con relieves de
piedra que fueran comprensibles para los creyentes laicos. Esta actividad se
desarrolló entre el siglo XI y
el XII, en correspondencia con las diferentes partes de Europa, del siglo XII o
la primera mitad del XIII.
Relieve
representando la duda de Santo Tomás. Monasterio de Silos.
Sociedad y Desarrollo Prerrenacentista PARTE 2 (bizantina)
Arquitectura y Arte desde el siglo V hasta el siglo XIV d.c.
Arquitectura
bizantina
Se
denomina arquitectura bizantina al estilo arquitectónico que estuvo vigente
durante el Imperio
bizantino desde la caída del Imperio romano de Occidente en el siglo V. La
capital del Imperio de Oriente era Constantinopla, cuyo nombre anterior fue Bizancio y, actualmente, Estambul, y ello desde el año 330, momento que otros autores fijan
como el inicio de la arquitectura bizantina.
La arquitectura bizantina se inscribe dentro del marco del arte
bizantino, y abarca pues un largo espacio de
tiempo, que se inicia en el siglo IV y al que pone fin abruptamente la caída de Constantinopla en manos de los turcos
otomanos en 1453, ya en el siglo XV. Debido a su dilatada duración en
el tiempo, suele dividirse para su estudio en tres períodos diferenciados: un
período inicial, un período intermedio y un período final.
Periodo
Uno de
los rasgos que fueron mantenidos a lo largo de todo el período de su existencia
fue el uso del ladrillo para la arquitectura de las iglesias, que sustituyó a la piedra, que era el material constructivo
utilizado en su predecesora la arquitectura romana; a lo que se añade una más
libre interpretación de los órdenes clásicos, la sustitución de las esculturas como elementos decorativos
de los edificios por los mosaicos o el realce de las cúpulas, que se elevan a
mayor altura que en otros estilos arquitectónicos anteriores.
A
pesar de que en los primeros momentos de su existencia la arquitectura
bizantina no se distinguía especialmente de la arquitectura romana, de la que en sus primeros balbuceos constituía únicamente
una mera derivación regional, la larga evolución en el tiempo de la misma
permitió la emergencia consolidada de un estilo arquitectónico distintivo, que
quedaba por lo demás muy permeabilizado ante las influencias que recibía de las
arquitecturas orientales.
El período intermedio
El
período intermedio, o Segunda Edad de Oro del arte
bizantino, se caracteriza por la predominancia de las iglesias de planta en cruz
griega con cubierta de cúpulas
realzadas sobre tambor y con una
prominente cornisa ondulada en la base exterior.
A este
esquema compositivo corresponden, por ejemplo, la catedral de Atenas, la iglesia del monasterio de Daphni, que usa trompas en lugar de pechinas, y los conjuntos monásticos del Monte
Athos en
Grecia.
la catedral de Atenas
la
iglesia del monasterio de Daphni
los
conjuntos monásticos del Monte
Athos
Para
este período en la arquitectura bizantina nos enfrentamos con el problema
planteado por la iconoclastia, que arruinó muchas de las edificaciones de los inicios del
período. Así, por lo que se refiere a edificaciones de envergadura de los
primeros tiempos del período intermedio, en Grecia sólo subsiste la basílica de Santa
Sofía, en Salónica. Otra edificación de importancia, la iglesia
de la Asunción de Nicea, sobrevivió hasta el siglo XX.
la basílica de Santa
Sofía
Período
final
El período final o Tercera Edad de Oro abarca el
lapso de tiempo comprendido entre los siglos XIII y XV, coincidiendo con las
dinastías de los Comnenos y los Paleólogos; en él predominan las plantas de
iglesias cubiertas mediante cúpulas abulbadas sobre tambores circulares o poligonales.
Al período del Comnenos pertenece
la Elmali kilise en Capadocia; en Constantinopla, la iglesia del Pantocrátor y
la iglesia de la Theotokos
Kyriotissa. Igualmente se han conservado numerosas iglesias en el Cáucaso, Rusia, Bulgaria, Serbia y
otros países eslavos, al igual que en Sicilia o Venecia.
la iglesia del Pantocrátor
la iglesia de la Theotokos Kyriotissa
Al período de los Paleólogos
pertenecen una docena de iglesias en Constantinopla, especialmente San Salvador de Chora y Theotokos Pammakaristos. Una característica de todas ellas es la
de no acentuar la verticalidad, primando la estructura horizontal, lo que no
las dota de la magnificencia de otras iglesias de Constantinopla. La única que
no cumple la regla es la iglesia de Santa Sofía de Trebisonda. A esta etapa corresponden en Grecia la iglesia de los Santos Apóstoles de Salónica, del siglo XIV, la iglesia de Mistra, en el Peloponeso, y algunos monasterios del Monte Athos.
Iglesia San Salvador de Chora
iglesia Theotokos Pammakaristos
la iglesia de Santa Sofía de Trebisonda
la iglesia de los Santos Apóstoles de Salónica
Arte
bizantino
El arte bizantino es
una expresión artística que se configura a partir del siglo VI,
fuertemente enraizada en el mundo helenístico, como continuadora del arte
paleocristiano oriental. En sus primeros momentos, Bizancio se
consideró como el continuador natural, en los países del Mediterráneo oriental,
del Imperio romano,
siendo transmisor de formas artísticas que influyen poderosamente en la cultura
occidental medieval.
Los períodos del arte bizantino se ajustan, como es natural, a las grandes
fases de su historia política.
Artes figurativas bizantinas
La
pintura y los mosaicos bizantinos, más que su escultura, han tenido una
singular importancia en la historia de las formas de representación plástica,
por cuanto que han servido de puente a los modelos cristianos orientales hacia
Europa, así como a la transmisión de las formas clásicas cuando en Occidente
había desaparecido por la acción de los pueblos bárbaros, y por último, el arte
bizantino ha sido la fuente principal en la fijación de la iconografía
occidental.
Escultura bizantina
La plástica escultórica bizantina
supuso la culminación del arte paleocristiano, manteniendo sus técnicas y su
estética de progresivo alejamiento de las cualidades clásicas: la mayor
rigidez, la repetición de modelos estereotipados, la preferencia del bajorrelieve a las obras de bulto redondo.
Tras la sistemática destrucción del
período iconoclasta hay una vuelta al culto de las imágenes, pero para no caer
en la idolatría y por influjo de las nuevas corrientes islámicas desaparece la
figura humana en la os que proporcionan pequeñas piezas, son los caracteres más
destacados de la estatuaria bizantina de la estatuaria exenta.
Las obras más destacadas son las
labores ornamentales de los capiteles con motivos vegetales y animales
afrontados como son los de San Vital de Rávena o los sarcófagos de la misma
ciudad en los que se representan los temas del Buen Pastor. Pero las obras
capitales de la escultura bizantina son las pequeñas obras, dípticos y cajas,
talladas en marfil,
destacándose el díptico Barberini, Museo del
Louvre, del siglo V,
o la célebre Cátedra del obispo Maximiano, en Rávena, tallada hacia el año 533
sobre placas de marfil con minucioso trabajo.
Museo del Louvre
Cátedra del obispo Maximiano
Mosaico y pintura bizantinos
El gusto por la
riqueza y la suntuosidad ornamental del arte bizantino, eminentemente áulico,
exigía el revestimiento de los muros de sus templos con mosaicos, no sólo para
ocultar la pobreza de los materiales usados, sino también como un medio para
expresar la religiosidad y el carácter semidivino del poder imperial.
De la Primera Edad de Oro descollan el conjunto más
importante es el de Rávena, que enlaza con los mosaicos paleocristianos del siglo V: en las iglesias de San
Apolinar Nuevo y San Apolinar in Clase se cubre sus muros superiores con
mosaicos que representan, en la primera un cortejo procesional, encabezado por
los Reyes Magos, hacia la Theotokos o
Madre de Dios, en la segunda, en el ábside, se muestra una visión
celeste en la que San Apolinar conduce un rebaño. La obra maestra de del arte
musivario, es sin duda alguna, el conjunto de mosaicos de San Vital de Rávena, compuestos hacia el año 547, y en los que se representan varios temas bíblicos y
en los laterales del ábside los grupos de Justiniano I y
de su esposa Teodora con
sus respectivos séquitos.
Terminada la lucha iconoclasta, a mediados del siglo IX es
cuando verdaderamente se configura la estética bizantina y su iconografía. Surgirá una nueva
Edad de Oro, la segunda, que supondrá el apogeo de las artes figurativas,
irradiando su influjo al arte islámico, por entonces en
formación, y al naciente arte románico europeo.
Las figuras acusan una cierta rigidez y monotonía, pero muy expresivas en su
simbolismo, con evidente desprecio del natural y las leyes espaciales; son
alargadas y con un aspecto de cierta deshumanización.
Durante la Tercera Edad de Oro el mosaico continuó en
uso hasta el siglo XIII, en esta época se
enriquece la iconografía de los ciclos "marianos", de los santos y
evangélicos, a la vez, que por influjos italianos, se aprecia una mayor
libertad compositiva y una evidente manierismo en las estilizaciones.
Destruidos los mosaicos de Constantinopla quedan
como únicas referencias los de San Marcos de Venecia, con abundante empleo del dorado que ejercerán un
marcada influencia en las obras góticas de Cimabue, Duccio y otros pintores italianos.
la Virgen y el Niño
Mosaico San Vital Teodora y su sequito
Cristo
Pantocráto
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